内容提要：
传统水墨画历史悠久，经过临时的开展曾经构成了本人共同的绘画艺术言语。并且深入影响了中国当代设计师的创作思想，本文经过剖析水墨画的审美特点与艺术言语，讨论其对中国立体设计的影响与自创作用。
关键词：水墨画 水墨艺术元素 立体设计 审美意象
引言
中国水墨画以其共同的绘画艺术言语，惹起了古代设计师们的高度注重。已经在包豪斯执教的瑞士设计师约翰•伊顿（Johannes Itten），就仔细研讨过中国北宋时期山水画的绘画实际，并要求他的先生学习中国山水画。韩国著名设计师安尚秀在承受媒体拜访时谈起他的设计理念，援用了中国传统绘画艺术实际中的两个术语：“计白当黑”和“真假相生”，一定了在他的极具古代感的设计中，有着中国古典绘画艺术以及中国哲学的影响。边疆设计师王序以为水墨画对他最大的启示，在于画家处置空间与处于空间之中的物体的互相之间的关系。他说：“我很欣赏古人在水墨画中处置鱼和水的关系，没有画水，但是人们依然能了解鱼在水中游。我想这些对我来说应该是很有启示和自创的。”
从以上设计巨匠谈及他们的设计与中国水墨画的渊源关系时，虽然表述的角度、着重点不完全一样，但有一点是相反的，即一种挥之不去的水墨“情结”，影响着他们的设计理念和理论。毫无疑问，中国古代立体设计是可以从中国水墨画中失掉许多无益的启示和自创，并使立体设计既具有激烈的古代性，又具有鲜明的民族特征。
一、中国水墨艺术独有的视觉感受
中国传统水墨画经过长工夫的开展，曾经成为中国独有的一种绘画方式。在写实水墨与写意水墨中，水墨绘画艺术构成了具有中国特征的方式言语，表现出内在的方式与内在的肉体的一致。
水墨艺术共同的表现方式首先表现在水墨艺术中特有的简约的方式言语，即“计白当黑”的朴素抽象。水墨艺术繁复的画面不等于复杂，而是抽象简捷，寓意丰厚，妙在以极少的要素表达最多的信息。“以少胜多”、“以一当十”、“计白当黑”、“无画处皆成妙境”[1]是中国绘画文明对繁复美感的总结。以素为绚的水墨看似无色，实为自然，经过晦冥时色的墨与冰启时色的白之间的色彩变化，辅之水的渲染和谐和，论述了物象的真假和气韵，赋予物以生命和肉体，最终失掉对事物和宇宙的实质看法。在吕敬人设计的《朱熹榜书千字文》外面，作者就运用了以少胜多的繁复手法。在构思这一书籍的形状时，他以为书法艺术中最复杂最根本的就是偏旁部首，设计者为了在无限空间内表现朱熹千字文的书法艺术精华，并将这一理念表现在立体中，就用千字文中根本元素的撇、捺来标明主题。在内文设计中，他用文武线为框架将传统格式加以强化，注入大小粗细不同的文字符号，以及粗细一模一样的线条，上下的粗线波动了狂散的墨迹，左右的细线与豪放的书法字构成比照，在扩张与内敛、动与静中获得均衡调和。单纯图形的特点，一是形的单纯划一，二是色的量少而视觉上的丰厚，三是构图上的规律和合感性。单纯图形的优势是最醒目，视觉效果最好，最便记忆，最便加工。因而，繁复的美感在立体设计中屡见不鲜。在设计中，水墨画笔法的运用不是方式而是内容，要具有深层含义。在古代立体设计中，人们追求以繁复来构成画面的特点，使画面的诉求集中于一点，画面中的元素极端复杂，如水墨的枝条、水墨的嫩叶，运用毛笔的书法性线条和渗化感的水墨效果，给人以诗一样的意境，展示创作者在中国书画方面的涵养，显示了庸俗的文明档次和人文情怀。
