了解版式设计艺术

　　书的设计，其实质上就是要盲目地设计信息（即各种门类学科的知识），使这些信息以某种有目共睹、便于承受的形状展现给读者，这是设计者在制造一本书之前必需具有的设计思绪。古代书籍的设计者要有胆量去坚定千年来造书者的威望，不满足只运用文字符号作为传达媒介的独一手腕，依据文字信息作出本人新的看法和解释，并尽能够以抽象思想，以及用视觉信息的传达方式，朝从单向性写作行为开展到多方性传达的方向开展。西藏宗教有一句"再塑金身"的佛语，经过出版者、著作者、编辑、设计者、造书者共同努力，开发新思想再塑"知识的金身"。

　　版式设计艺术，当然是适用艺术，首先应该功利其物，为图书的内容效劳。但是，它又有其共同的表现形状，具有其特有的魅力。好像"人面仅一尺，各各不相肖"一样，图书版面虽不盈尺，却应该具有五花八门、林林总总的可塑性，丰厚性。

　　千书一面的版式设计，板滞，平凡，使人读起来有趣，打不起肉体，易于疲倦，神游书外。而且，还经常会殃及池鱼，招致读者对内容视若等闲，不能专注，淡然视之，一本书的好内容从而就有被陪葬的能够。

　　具有特征的版式设计，恰能营建一条颇具引诱力的津梁，诱导读者心登堂奥，在作了一番台榭遨游、曲径探幽之后，有层有次地急转直下，于不知不觉之中遍览全书，心旷神怡至极，愉悦满足至极。

　　出新的版式设计，总是摆脱标准化的、习见的惯例约束，将那些平铺直叙的字体、字号、线条、空白，经过如此这般的有序组合，构成不同寻常的空间关系，使之变得颜色纷呈，让人耳目一新。

　　优秀的版式设计，绝不会出自那些只会复杂的运用字体、字号的版式设计人员之手。它要求设计人员具有比拟丰厚的素养，有比拟敏锐的审美观念，有发明性的思想方式，有一定的艺术胆量，有一定的技术知识。

　　图书版式的设计者，应该紧紧围绕任何衬托图书内容这一实践功利的需求，运用方式美的规律，停止版式设计的操作。适用与审美偏重，构思、设计出无量无尽的版面变化，使本人所经手的图书生动生动，多姿多彩。

　　讨论图书版式设计的创新，是具有实际意义和理论意义的，现将几种版式设计的想法与同仁共享。

　　1．主题抽象强化

　　在停止版式设计构思时，突出、强化主题抽象的措施是，屡次、多角度地展现这一主题。如封面、封底、前后环衬、目录、译序、题词、护封都要有主题抽象呈现，每抽象应该有不同的变化。从变化中求得一致，进一步深化主题抽象。